Après une pause forcée, le concours est de retour. Alors que les espoirs enfilent leurs paillettes, voici comment réussir au glorieusement jamboree pop OTT
To certains, c’est un cringefest culturel. Pour d’autres, c’est la Coupe du monde de musique. Mais peu importe votre tour, le concours Eurovision de la chansonreste l’un des programmes télévisés les plus regardés au monde, la dernière édition, en 2019, ayant attiré plus de 180 millions de téléspectateurs. Fondée en 1956, elle a inspiré et survécu à d’innombrables franchises de chant réalité grâce à son mélange de grandes voix, de mise en scène exagérée et d’un nationalisme fervent, alors que les artistes chantent pour eux-mêmes et leur pays. Les chansons gagnantes peuvent être impétueuses ou belles; ils ont juste besoin de cultiver les votes du public et un jury professionnel à travers l’Europe (et l’Australie). Parmi les anciens lauréats figurent une drag queen autrichienne barbu, un groupe de métal finlandais portant des masques de monstre en latex, et Céline Dion, qui, bien que n’ayant aucun lien avec la Suisse, a été repérée pour chanter pour eux avant qu’elle ne devienne une mégastar mondiale.
La pandémie a mis le kibosh dans l’émission l’année dernière, mais les producteurs de Rotterdam ont organisé une édition sécurisée pour Covid avec un public réduit et des règles strictes qui obligent tous les artistes à rester dans leurs hôtels lorsqu’ils ne répètent pas ou ne concourent pas. Certains pays ont choisi de conserver leurs chanteurs à partir de 2020, mais tout le monde a dû soumettre une nouvelle chanson. Au Royaume-Uni, la BBC, qui dirige le comité de sélection britannique, a invité James Newman, qui a écrit des succès pour Rudimental et Calvin Harris. Sa chanson Embers est une tranche rebondissante de pop feelgood mais, parmi les bookmakers, Newman est – au moment de la rédaction de cet article – considéré comme l’un des outsiders à gagner cette année.
D’autres ont choisi d’organiser de nouvelles compétitions nationales pour retrouver leurs numéros. Elena Tsagrinou, la chanteuse représentant Chypre, fait partie des nouvelles recrues avec la chanson El Diablo – sur le fait de tomber amoureuse d’un homme aussi mauvais que le diable. Apparemment, elle a faim: « Plus chaud que Sriracha sur nos corps / Ta-taco tamale, ouais, c’est mon humeur ».
On sait ce qu’elle mange, mais qu’y a-t-il dans la sauce secrète d’un gagnant? «Il est facile d’écrire de belles chansons, mais de belles chansons ne gagnent pas l’Eurovision», déclare Thomas Stengaard, qui a co-écrit El Diablo ainsi que le gagnant danois Only Teardrops en 2013. «Un gagnant doit avoir quelque chose de spécial et il y en a. pas de règles pour cela. Vous avez besoin de chance et de la bonne chanson au bon moment. »
Mis à part la foudre dans une bouteille, voici cinq attributs réels dont une grande performance à l’ Eurovision a besoin, de la part de certains des initiés les plus influents de l’émission.
Gardez-le dynamique
La montée en puissance de TikTok et d’Instagram a laissé les téléspectateurs avec une durée d’attention encore plus courte. En 2018, l’auteur-compositeur israélien Doron Medalie y a répondu avec sa chanson gagnante Toy, un banger axé sur l’autonomisation des femmes avec un son distinct du Moyen-Orient. «Les histoires d’Instagram ont conquis le monde, nous avons donc changé l’histoire de la chanson toutes les 15 secondes», explique Medalie. «Une chanson gagnante a besoin de toutes sortes de tournants.»
Ainsi, dans les mesures d’ouverture de Toy, la chanteuse Netta Barzilai a déployé une série de bruits bizarres – des rouleaux de langue, un «la» aigu, quelque chose qui ressemble à un éternuement et un «aïe» fort comme si quelqu’un venait de marcher son gros orteil – avant de se lancer dans les gloussements de poulet, qu’elle utilisait pour ombrager les hommes intimidés par les femmes puissantes. «Nous n’appelons pas cela une chanson, nous l’appelons un événement», dit Medalie. «Ce n’est pas Toy. C’est Toy Story. »
D’autres gagnants – en particulier ceux qui ont une identité ethno-nationale – ont lancé des boules courbes similaires. En 2003, Sertab Erener a livré à la Turquie sa première et unique victoire avec Everyway That I Can . La chanson a débuté avec un instrumental dans votre visage qui comprenait du tambourin turc et des cordes, avant de passer à travers des sections de danse du ventre pop et même de rap parlé.
Un an plus tard, l’Ukraine a remporté sa première victoire avec Ruslana’s Wild Dances , une chanson inspirée par le lien de sa famille avec les montagnes des Carpates. Au cours des 30 premières secondes, Ruslana, vêtue d’un pagne et de ce qui semblait être plusieurs animaux morts, est passée des sons de trompette de la trembita (semblable à un cor alpin) aux battements de tambour aux rythmes de danse moderne. Ce n’est qu’alors – après avoir quitté le pavillon de chasse pour le club – qu’elle a commencé à chanter: «Juste peut-être / je suis folle».
Masquer le public
Fin 2011, la chorégraphe et metteure en scène Ambra Succi a passé plus de deux mois à travailler avec la chanteuse suédoise Loreen sur la mise en scène de son éventuelle entrée gagnante Euphoria, une ode synthétisée à une romance durable. Inspirée en partie par le mystère et l’éclairage des performances du film Memoirs of a Geisha, Succi a cherché à soustraire Loreen à la réalité et à créer l’illusion qu’elle ne se produisait pas devant des dizaines de milliers de spectateurs agitant le drapeau. «L’Eurovision est une plate-forme commerciale, vous êtes donc habitué à un type spécifique de visuel et de chanson», dit-elle à propos des arènes massives. «Nous ne voulions vraiment pas montrer au public avec des ballons. Je voulais entrer dans un fantasme.
Succi a mis Loreen sur un podium rectangulaire sur scène, réduisant l’espace dans lequel elle pouvait se déplacer et l’isolant davantage du public, que les producteurs ont découpé à partir de plans et enveloppé dans l’obscurité.
«Cela ressemblait à une pièce de théâtre», se souvient Succci.
Il a ensuite remporté le plus grand nombre de douze points de l’histoire du concours et a dominé les charts dans près de 20 pays.
Les Pays-Bas – vainqueurs de la dernière Eurovision – ont joué un tour similaire. Le chanteur Duncan Laurence s’est assis seul à une arcade de chant au piano – une ballade de garçon triste dans laquelle il opine: «J’ai dépensé tout l’amour que j’ai sauvé / Nous avons toujours été un jeu perdant». Avec le public dans le noir (littéralement), Duncan pourrait avoir un compte émotionnel avec lui-même.
Capturez le zeitgeist
Les électeurs ne peuvent pas échapper aux gros titres. Les chansons qui puisent dans des événements plus larges ont de bonnes chances de résonner auprès des téléspectateurs, et ces dernières années, offrir une réprimande musicale à la Russie a fait l’affaire. L’Ukraine a remporté l’Eurovision 2016 avec Jamala en 1944, sur la déportation forcée des Tatars de Crimée – y compris son arrière-grand-mère – sous Staline. Mais les paroles nihilistes («Quand des étrangers arrivent / Ils viennent chez vous / Ils vous tuent tous / Et disent / Nous ne sommes pas coupables») avaient une pertinence contemporaine, étant donné la guerre en cours entre l’Ukraine et la Russie pour son annexion de la Crimée deux ans plus tôt . Au point culminant de la chanson, Jamala a crié pour sa famille et des dizaines de milliers d’autres victimes du génocide culturel de Staline. Un arbre jaune et bleu – les couleurs du drapeau ukrainien – a poussé sur l’écran, suggérant une Ukraine renaissante.
Jamala maintient toujours que sa chanson était personnelle et non politique. «Au moment où mon arrière-grand-mère a été expulsée, elle avait une fille dans ses bras, qui est décédée en chemin», dit-elle. «La seule chose qui m’a aidé à gagner l’Eurovision, c’est que mon histoire est vraie. Je n’avais pas besoin de jouer sur scène, de faire semblant.
Deux ans plus tôt, l’Autrichienne Conchita Wurst – la première et jusqu’à présent la seule drag queen barbu à participer à l’Eurovision – a remporté la couronne avec Rise Like a Phoenix , une ballade de persévérance à la manière de Bond. Elle semblait incarner la réponse occidentale à la législation anti-LGBT draconienne introduite par Poutine un an plus tôt, et lorsque des politiciens conservateurs en Russie l’ont appelée à être retirée du concours, cela n’a fait que renforcer sa campagne.
«Conchita était la chanteuse de l’émission de cette année-là qui a fait parler le plus de monde», explique le parolier de la chanson, Charlie Mason.
Le climat politique peut également offrir des excuses pour de mauvaises performances. Au lendemain du Brexit, les têtes rouges britanniques ont souvent fait la une des journaux suggérant que le Royaume-Uni ne gagnera plus jamais depuis qu’il a tourné le dos au continent. Mais les fêtards des partis de l’Eurovision n’évaluent généralement pas les frontières dures et les différends relatifs aux droits de pêche lorsqu’ils votent. En fin de compte, une chanson spéciale peut couper à travers le bruit.
Pensez aux enfants
Le dernier vainqueur suédois de l’Eurovision en 2015 était aussi agréable pour les yeux que pour les oreilles. Måns Zelmerlöw – mâchoire forte, gros biceps, régime de remise en forme évident – est monté sur scène avec un pantalon en cuir serré et un haut qui semblait peint. Mais selon Linnea Deb, l’un des auteurs-compositeurs derrière sa chanson gagnante Heroes, il avait un autre atout, moins évident: son spectacle sur scène puisait dans notre nostalgie collective de l’enfance.
La chanson, qui passe d’une ouverture country brute à un refrain dance-pop à part entière, jette de petits actes de gentillesse comme des gestes héroïques. Le spectacle sur scène, quant à lui, est venu avec un message anti-intimidation fort. Dans les premières mesures, Zelmerlöw s’est assis contre un écran noir sur lequel les producteurs ont projeté une adorable figure de bâton en salopette et bonnet: tête baissée, épaules voûtées, désespéré, jusqu’à ce qu’un ballon le soulève vers le ciel. À la fin de la chanson, l’homme de bâton se tenait debout et donnait un coup de poing. «Tout le monde pourrait s’identifier à ce petit gars», dit Deb. «C’était comme: ‘C’est mon meilleur ami.’ «C’est moi quand j’étais enfant», ou «C’était mon ami quand j’étais enfant.» »
Traitez-le comme un sport
L’Irlande a peut-être le plus de victoires à l’Eurovision avec sept, mais son apogée est passée dans les années 90. Ces victoires sont survenues à un moment où les pays étaient obligés de chanter dans leur langue nationale, donnant à l’Irlande anglophone un énorme avantage. La Suède – parmi les plus grands exportateurs mondiaux de musique pop par habitant – règne désormais: elle a obtenu 11 résultats parmi les cinq premiers depuis 2001, plus que tout autre pays de ce siècle.
Une grande partie de cela revient à Melodifestivalen – littéralement Song Festival – une émission de sélection Eurovision de six semaines aux heures de grande écoute qui déborde de la passion, de la compétitivité et du battage médiatique de la Premier League. Quelque 28 actes s’affrontent dans quatre demi-finales et un tour de relégation de la deuxième chance pour un billet pour la finale. Ses scouts musicaux entretiennent des relations étroites avec les maisons de disques alors qu’ils recherchent et courtisent des talents nouveaux et établis. «Spotify reçoit des dizaines de milliers de nouveaux titres chaque jour», déclare Christer Björkman, producteur exécutif de l’émission et architecte de sa résurgence au cours des deux dernières décennies. «Être vu et entendu dans ce chaos de nouvelles musiques est si difficile. Mais nous pouvons atteindre tout le pays en une soirée. «
À un moment donné en mars, huit des 10 meilleures chansons des palmarès de la radio suédoise provenaient de la compétition, y compris Voices, chantée par Tusse, un ancien réfugié de la République démocratique du Congo qui fait maintenant une vie et une carrière en Suède. Il représente le pays à Rotterdam avec des paroles qui témoignent de sa propre expérience: «Je ne peux pas nous arrêter maintenant, oublier les haineux / Lève-toi et vis et fais que ça compte».
Les maisons de disques suédoises tirent parti de la puissance de l’Eurovision pour aider leurs artistes à fléchir. Mais au Royaume-Uni, où le concours a une réputation plus mouvementée, les auteurs-compositeurs et les artistes considèrent l’entrée comme trop risquée: les artistes britanniques ont terminé dans les cinq derniers en quatre des cinq dernières années.
Alors, qu’est-ce que le dernier vainqueur du Royaume-Uni avait que ses récentes entrées manquaient? «Quand j’ai gagné avec [Love Shine a Light] en 1997, j’avais déjà 20 ans d’expérience de monter sur scène, de la posséder», explique Katrina Leskanich de Katrina and the Waves. «J’ai vraiment cru en la chanson et au message. La confiance, l’énergie et la joie sont une combinaison gagnante, et cela a fonctionné pour moi la nuit.
La BBC a récemment renouvelé sa collaboration avec le label BMG pour sélectionner des artistes et des auteurs-compositeurs. Peut-être qu’avec un peu plus d’ambition – et la promesse de ventes -, l’amour brillera une fois de plus sur le Royaume-Uni.
Le concours Eurovision de la chanson 2021 aura lieu le samedi 22 mai, 20h, BBC One
Source: news.yahoo.com
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